![Cisne Negro [CERRADO]](http://3.bp.blogspot.com/_UUR21EsMUFM/Slj7aA30fPI/AAAAAAAACMY/uB_7sok1-AI/S1600-R/cnheaderkat.jpg)
27.12.06
25.12.06
18.12.06
Cómo está el mundo del taxis, qué asco...
Yo es que me pongo a ver la puesta de sol, y es que le digo una cosa: es que yo me extasio, me extasio...
Gomaespuma en toda su gloria, para los lectores de Cisne Negro.
Gomaespuma en toda su gloria, para los lectores de Cisne Negro.
11.12.06
Ahí te pudras, canalla.
David Veloso nos envía esta viñeta de actualidad.
Pinochet moría en la tarde del domingo, el mismo día en que se celebraba el Día de los Derechos Humanos. A eso le llamo yo ironía.
Pinochet moría en la tarde del domingo, el mismo día en que se celebraba el Día de los Derechos Humanos. A eso le llamo yo ironía.
1.12.06
Lenguas sexistas y feminismo estúpido
Cuentan los medios hoy que el Instituto de la Mujer presentó este jueves dos "nuevas armas con las que pretende abrir un horizonte nuevo en el que la mujer se apropie de la lengua". Se trata de dos manuales con recomendaciones para usar el lenguaje evitando fórmulas tradicionales que tienden a usar el masculino genérico, ese masculino considerado aún universal y que presume de llevar implícito lo femenino. "Cuando las expertas lingüistas han intentado introducir cambios en el diccionario de la RAE, se han encontrado con justificaciones y explicaciones conservadoras y tradicionales", explica Rosa Peris, presidenta del Instituto de la Mujer. "No están por la labor, les cuesta incorporar términos femeninos o reconocer profesiones en femenino. Alegan que el masculino es genérico, pero esa concepción no encaja con lo que llevamos años peleando desde el Instituto de la Mujer: es una forma de invisibilizar a las mujeres y, por tanto, de no pensar en ellas, de no tenerlas en cuenta."
En Telecinco mostraban, a propósito de la noticia, unas chicas con carnet de estudianta universitaria, y a varios profesionales de la información debatiendo si en el futuro iban a ser periodistos.
Yo no voy a comentar nada que Pérez Reverte no haya dicho ya (y mil veces mejor), pero bueno, como hay personas (y personos) que no entienden que en español, el masculino es el género no marcado, que puede englobar a ambos cuando se habla en general, pronto los lingüistas y lingüistos tendremos que hablar de gimnastas y gimnastos, pianistas y pianistos, astronautas y astronautos, testigos y testigas, bebés y bebás, rehenes y rehenas, cacos (ladrones) y cacas, fabricantes y fabricantas, cantantes y cantantas, sopranos y sopranas, bedeles y bedelas. Apañados estamos.
En Telecinco mostraban, a propósito de la noticia, unas chicas con carnet de estudianta universitaria, y a varios profesionales de la información debatiendo si en el futuro iban a ser periodistos.
Yo no voy a comentar nada que Pérez Reverte no haya dicho ya (y mil veces mejor), pero bueno, como hay personas (y personos) que no entienden que en español, el masculino es el género no marcado, que puede englobar a ambos cuando se habla en general, pronto los lingüistas y lingüistos tendremos que hablar de gimnastas y gimnastos, pianistas y pianistos, astronautas y astronautos, testigos y testigas, bebés y bebás, rehenes y rehenas, cacos (ladrones) y cacas, fabricantes y fabricantas, cantantes y cantantas, sopranos y sopranas, bedeles y bedelas. Apañados estamos.
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27.11.06
Los arrabales del periodismo, la verdad y la literatura
En Fogonazos se publicaba hoy un interesante artículo sobre periodismo y verificación de datos aparecido a propósito de la proverbial -y duduosa- fiabilidad de la Wikipedia. Martínez Ron, el autor del artículo, se pregunta si esa fiabilidad existe también en la prensa escrita y nos habla sobre la interesante figura del verificador, que, en la prensa norteamericana, se dedica exclusivamente a comprobar la veracidad de lo que va a publicarse. Muy revelador -por la parte que nos toca en Cisne Negro-, pero, me parece este fragmento de las declaraciones del Andy Young, verificador de la revista New Yorker, en el Congreso de Periodismo Digital celebrado recientemente en Huesca:
En ocasiones la verificación llega a tal extremo que se pasa de rosca. "Todo lo que se publica en la revista es verificado, -explicaba Andy Young en el Congreso de Periodismo Digital- incluso las historietas gráficas, las portadas, los poemas, los cuentos, las reseñas de arte y, por supuesto, los artículos periodísticos." "Una vez, verifiqué un poema que describía una laguna en Puerto Rico que estaba iluminada por la luz de ciertos animales fosforescentes. No me acuerdo cómo se llamaban, pero descubrí en mis investigaciones que el poeta no sabía nada de estos animales ni tampoco de cómo producían su fosforescencia. (...) Desgraciadamente eliminaron el poema. El poema era bueno, pero la falta de un sentido básico de la ciencia lo sacó de la revista. Nunca más he querido verificar poemas por el terror de torturar a los pobres poetas."Dejando de lado el respeto por el trabajo de estos verificadores, ¿acaso cabe en mente pensante el censurar un texto literario porque no se ajusta a la verdad científica? La verdad, con mentes tan obtusas como éstas, es mejor no coger nunca más una New Yorker...
20.11.06
Cisne Negro, en "La semana trágica"
Este domingo (19/11/6), Antoni Serra dedicó parte de su columna La semana trágica en Ultima Hora a reseñar los dos últimos números en papel de Cisne Negro. Aquí tenéis el recorte:
(click para ampliar)
Muchas gracias a Antoni por este detalle.
(click para ampliar)Muchas gracias a Antoni por este detalle.
11.11.06
El gran Lebowski
Ayer hablaba con Blackie sobre un trabajo que está haciendo de citas de películas y terminamos hablando de esta fantástica película de los Coen. Me encanta El gran Lebowski, es una de mis películas favoritas. Aquí dejo el vídeo de una de las mejores escenas de la película, o al menos para mí.
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10.11.06
Novedades
· La revista online mexicana Sin Presupuesto ya ha lanzado su número 10, en el que también se incluye una pequeña colaboración mía con una página de mi cutrecómic Vida de un pato gris. Podéis verla directamente aquí.
· Como anunciamos en el blog de El joven Lovecraft, el Diario de Ibiza se hace eco de la próxima publicación de nuestro cómic en sus páginas. Podéis leer el artículo aquí. Y próximamente, más...
· Puesto que Blogger está haciendo oídos sordos al problema que desde hace más de dos meses tengo en el anterior Cisne Negro, he decidido migrar poco a poco todos los archivos a esta dirección (va a ser duro, porque hay unos 5 años de archivo que no quiero perder). Así que, por favor, si tenéis la bondad de actualizar vuestros enlaces a este blog hacia http://cisnejq.blogspot.com, os lo agradeceré mucho. Y perdonad las molestias.
· Como anunciamos en el blog de El joven Lovecraft, el Diario de Ibiza se hace eco de la próxima publicación de nuestro cómic en sus páginas. Podéis leer el artículo aquí. Y próximamente, más...
· Puesto que Blogger está haciendo oídos sordos al problema que desde hace más de dos meses tengo en el anterior Cisne Negro, he decidido migrar poco a poco todos los archivos a esta dirección (va a ser duro, porque hay unos 5 años de archivo que no quiero perder). Así que, por favor, si tenéis la bondad de actualizar vuestros enlaces a este blog hacia http://cisnejq.blogspot.com, os lo agradeceré mucho. Y perdonad las molestias.
31.10.06
El Rey Cadáver en las ondas de la red
Hoy martes 31 de octubre, a partir de las 22.00 horas (hora española) si todo va bien, no hay contratiempos y tenemos el ordenador libre...
¡Dadle a listen y a pasar miedo! ¡Os espero!
El Rey Cadáver ofrece su programa número 38, con un especial de Halloween, en el que la música protagonista no será tan gótica como siempre, pero sí divertida y monstruosa: toda clase de horrorpunk, psychobilly, rockabilly, y canciones añejas de monstruos: Misfits, Deep Eynde, TMeteors, Ventures, y muchos otros más. A partir de las 22.00 horas en vuestro Winamp.
29.10.06
Novedades
· Ya está en la calle el último número de la revista literaria La bolsa de pipas, que incluye obras de Patricia Peláez, Luis Amezaga, Antonio Rigo y un servidor, entre muchos otros.
· El que sí saca libro es nuestro amigo y excelente escritor Juan Planas. Sus Pliegues ocultos ya están en la calle. Enhorabuena, compañero. Un imperdible de nuestro panorama...
· Mientras algunos blogueros y blogueras se van de paseo al Saló del Manga de L´Hospitalet, los que nos quedamos en casa tenemos el consuelo de que podemos comprar aquí mismo la edición que Glénat saca de Musculman, ese ídolo de infancia de todos los que veíamos los dibujos de TV3 en los 90...
· Para el que no pase mucho por Iconotropía (lo cual, por otra parte, es perfectamente comprensible), he de decir que ya hay nueva entrega de mi cutrecómic Vida de un pato gris.
· No por no anunciarlo aquí no quiere decir que las tiras de El joven Lovecraft no sigan adelante. Pero últimamente me pareció que era un poco saturar a la gente anunciando cada lunes que había nueva tira disponible. En todo caso, las aventuras de Lovie siguen en marcha, y desde hace casi dos semanas, los personajes se embarcan en un viaje que les llevará a conocer a un gran escritor americano...
· El que sí saca libro es nuestro amigo y excelente escritor Juan Planas. Sus Pliegues ocultos ya están en la calle. Enhorabuena, compañero. Un imperdible de nuestro panorama...
· Mientras algunos blogueros y blogueras se van de paseo al Saló del Manga de L´Hospitalet, los que nos quedamos en casa tenemos el consuelo de que podemos comprar aquí mismo la edición que Glénat saca de Musculman, ese ídolo de infancia de todos los que veíamos los dibujos de TV3 en los 90...
· Para el que no pase mucho por Iconotropía (lo cual, por otra parte, es perfectamente comprensible), he de decir que ya hay nueva entrega de mi cutrecómic Vida de un pato gris.
· No por no anunciarlo aquí no quiere decir que las tiras de El joven Lovecraft no sigan adelante. Pero últimamente me pareció que era un poco saturar a la gente anunciando cada lunes que había nueva tira disponible. En todo caso, las aventuras de Lovie siguen en marcha, y desde hace casi dos semanas, los personajes se embarcan en un viaje que les llevará a conocer a un gran escritor americano...
26.10.06
Discurso de Paul Auster durante el premio Príncipe de Asturias de las Letras
Discurso de Paul Auster durante el premio Príncipe de Asturias de las Letras
No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe?, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.
Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?
En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente? inútil.
La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.
Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la ?era posliteraria?. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten ?en la página impresa o en la pantalla de televisión?, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.
De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.
Nunca he querido trabajar en otra cosa.
No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe?, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.
Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?
En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente? inútil.
La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.
Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la ?era posliteraria?. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten ?en la página impresa o en la pantalla de televisión?, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.
De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.
Nunca he querido trabajar en otra cosa.
[Saludos a todos después de un parón técnico y una debacle sentimental. Sigan conectados...]
17.10.06
Historietas en Balears
Hoy se inaugura en el Espai Ramon Llull de Palma de Mallorca (C/ Calle Ramon Llull, 3) la exposición: HISTORIETES. El còmic a les Illes Balears. Esta exposición, que itinerará durante mas de un año por las Islas Baleares, Barcelona y Gijón, reúne cerca de 200 originales de 34 autores nacidos o ligados con las baleares. La lista es de infarto: Benejam, Nené Estivill, Luis Bermejo, Joan Escandell, Tatum, Pere Joan, Max, Rafel Vaquer, Tomeu Seguí, Diego Ibáñez, Zaca, Yeti, Tomeu Matamalas, Jaume Ramis, Marcos Mateu, Juan Moreno, Gabi Beltrán, Paco Díaz, Linhart, Álex Fito, Pau, Macoll, Jaume Balaguer, Canizales, Sònia Pulido, Bonobo, Carmona, Guillermo Sanna, Miquel Jaume Ribes, Dani Martín; Maria Piña, Tomeu Morey y Guillem March (que como recordaréis han colaborado en Cisne Negro), y Bartolo Torres (o para decirlo más claro, El Hombre Que Pía, el artista de El joven Lovecraft). Se ha editado además un catálogo de 312 páginas, en color, que recoge el material expuesto. No os lo perdáis. Yo intentaré estar ahí.
7.10.06
Novedades
Novedades:
· Ya está casi pasándose el número 14 de Paisajes Eléctricos, donde podéis leer mi reseña del último trabajo de Luca Turilli.
· La revista mexicana Sin Presupuesto llega ya al número 9, con una pequeña aportación deun servidor en forma de cómic (eso sí, en la versión en pdf no ha quedado muy bien). Se puede descargar aquí.
· He empezado a convertir los antiguos números de Cisne Negro en papel a versión pdf: de momento, tenéis a vuestra disposición en número 5, aunque con algún error en el artículo a doble página central sobre mitología. Colaboran en él Juan Planas, Edwin Daniel, Maria Pinya, Paz Juan y Nadal Suau, entre otros. Se puede descargar aquí.
· Todo esto, para anunciar también que el número 6 de Cisne Negro en papel ya está disponible y que en breve procederé a su difusión, lo que aún no sé es si habrá presentación pública (con un "julio" en la portada, me temo que no). Este número es quizá el mejor de los que hemos hecho hasta ahora.
· Ya está casi pasándose el número 14 de Paisajes Eléctricos, donde podéis leer mi reseña del último trabajo de Luca Turilli.
· La revista mexicana Sin Presupuesto llega ya al número 9, con una pequeña aportación deun servidor en forma de cómic (eso sí, en la versión en pdf no ha quedado muy bien). Se puede descargar aquí.
· He empezado a convertir los antiguos números de Cisne Negro en papel a versión pdf: de momento, tenéis a vuestra disposición en número 5, aunque con algún error en el artículo a doble página central sobre mitología. Colaboran en él Juan Planas, Edwin Daniel, Maria Pinya, Paz Juan y Nadal Suau, entre otros. Se puede descargar aquí.
· Todo esto, para anunciar también que el número 6 de Cisne Negro en papel ya está disponible y que en breve procederé a su difusión, lo que aún no sé es si habrá presentación pública (con un "julio" en la portada, me temo que no). Este número es quizá el mejor de los que hemos hecho hasta ahora.
30.9.06
Eres lo que escuchas
Eres lo que escuchas
Aprovecho que Aureal y Hada Menguante me invitan a completar esta cadena (lo siento, meme me suena a memo) para contestarla. Me he permitido alguna licencia porque ya estoy un poco mayor: he usado tanto títulos como fragmentos de canción para contestar.
· ¿Eres hombre o mujer? A life all mine (The Gathering).
· Descríbete: Hard loving man (Deep Purple).
· ¿Qué sienten las personas cerca de ti? Social parasite (Alice in Chains).
· ¿Cómo te sientes? In between (The Gathering).
· ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental? She´s a killer (Alien Sex Fiend).
· Describe tu actual relación: Out of this world (The Cure).
· ¿Dónde quisieras estar ahora? Anywhere out of the world (Dead Can Dance).
· ¿Cómo eres respecto al amor? Love like blood (Killing Joke).
· ¿Cómo es tu vida? Every day is like a thousand years (The Gathering).
· ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo? I want your skull (Misfits).
· Escribe una cita o frase famosa: If there's one thing you can say about mankind,
there's nothing kind about man (Tom Waits).
· Ahora despídete: Baby, buy an anaconda (Sisters of Mercy).
¿Le cargo el muerto a alguien? A Rorschach, el Dr. Wofyu y a Medusa, por ejemplo.
Aprovecho que Aureal y Hada Menguante me invitan a completar esta cadena (lo siento, meme me suena a memo) para contestarla. Me he permitido alguna licencia porque ya estoy un poco mayor: he usado tanto títulos como fragmentos de canción para contestar.
· ¿Eres hombre o mujer? A life all mine (The Gathering).
· Descríbete: Hard loving man (Deep Purple).
· ¿Qué sienten las personas cerca de ti? Social parasite (Alice in Chains).
· ¿Cómo te sientes? In between (The Gathering).
· ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental? She´s a killer (Alien Sex Fiend).
· Describe tu actual relación: Out of this world (The Cure).
· ¿Dónde quisieras estar ahora? Anywhere out of the world (Dead Can Dance).
· ¿Cómo eres respecto al amor? Love like blood (Killing Joke).
· ¿Cómo es tu vida? Every day is like a thousand years (The Gathering).
· ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo? I want your skull (Misfits).
· Escribe una cita o frase famosa: If there's one thing you can say about mankind,
there's nothing kind about man (Tom Waits).
· Ahora despídete: Baby, buy an anaconda (Sisters of Mercy).
¿Le cargo el muerto a alguien? A Rorschach, el Dr. Wofyu y a Medusa, por ejemplo.
28.9.06
26.9.06
La revolución de la descarga directa
La revolución de la descarga directa
Internet avanza cada vez más deprisa. Si hace años pudimos disfrutar de aquel magnífico invento llamado Audiogalaxy, y luego nos pasamos al burro, para terminar finalmente con la habilidosa, paciente y querida mulita, ahora los contenidos de la red no dejan de evolucionar. No es sólo que podamos emitir radio por winamp, también podemos añadir radio a nuestro blog. Y qué decir de youtube y todos los servicios de vídeo de los que ahora disponemos (con su hermano menor de audio, goear.com, que poco a poco va creciendo). Hace poco me viene sorprendiendo la llegada de la rapidez y comodidad de los archivos en descarga directa: decenas de páginas que ofrecen por un corto o largo período de tiempo, el poder subir un archivo pesado para que otros usuarios puedan descargarlo. Y, al amparo de estos servicios, han nacido multitud de webs y blogs que ofrecen descargas directas de álbums enteros. Ésta es la siguiente revolución. Está claro que no podemos ponerle puertas al campo.
Sólo unos cuantos enlaces (de músicas afines), para ir empezando:
·Gothic Garden: música siniestra, con una deliciosa selección cronológica de imprescindibles.
· Synth Memories: new wave de los 80.
· Dark side music: dark, gothic, heavy... (foro: necesita registro de usuario).
· Viaje al abismo: dark ambient, noise...
· Arsenal-X.mp3: música de los 80 y los 90.
· Con toda mi corrosión: dark wave, industrial, post punk...
· Download Full Metal Albums: metal de todos los estilos.
· Rockshot: hard rock y heavy metal.
· Un disco al día: un poco de todo, pero con predilección por el avantgarde, fusión, y músicas extremas.
· Last Metal on Earth: death, black y otras variantes extremas.
· Gothic Metal: metal gótico y sinfónico.
· The Cathedral: doom, stoner, psychedelic, post rock...
Y la lista es infinita a poco que vayamos buceando, de manera que uno tiene la impresión de estar ebrio delante de tanta música. Ya sabéis: disfrutad de la revolución... Y si os gusta un disco, qué coño, ¡compradlo!
Internet avanza cada vez más deprisa. Si hace años pudimos disfrutar de aquel magnífico invento llamado Audiogalaxy, y luego nos pasamos al burro, para terminar finalmente con la habilidosa, paciente y querida mulita, ahora los contenidos de la red no dejan de evolucionar. No es sólo que podamos emitir radio por winamp, también podemos añadir radio a nuestro blog. Y qué decir de youtube y todos los servicios de vídeo de los que ahora disponemos (con su hermano menor de audio, goear.com, que poco a poco va creciendo). Hace poco me viene sorprendiendo la llegada de la rapidez y comodidad de los archivos en descarga directa: decenas de páginas que ofrecen por un corto o largo período de tiempo, el poder subir un archivo pesado para que otros usuarios puedan descargarlo. Y, al amparo de estos servicios, han nacido multitud de webs y blogs que ofrecen descargas directas de álbums enteros. Ésta es la siguiente revolución. Está claro que no podemos ponerle puertas al campo.
Sólo unos cuantos enlaces (de músicas afines), para ir empezando:
·Gothic Garden: música siniestra, con una deliciosa selección cronológica de imprescindibles.
· Synth Memories: new wave de los 80.
· Dark side music: dark, gothic, heavy... (foro: necesita registro de usuario).
· Viaje al abismo: dark ambient, noise...
· Arsenal-X.mp3: música de los 80 y los 90.
· Con toda mi corrosión: dark wave, industrial, post punk...
· Download Full Metal Albums: metal de todos los estilos.
· Rockshot: hard rock y heavy metal.
· Un disco al día: un poco de todo, pero con predilección por el avantgarde, fusión, y músicas extremas.
· Last Metal on Earth: death, black y otras variantes extremas.
· Gothic Metal: metal gótico y sinfónico.
· The Cathedral: doom, stoner, psychedelic, post rock...
Y la lista es infinita a poco que vayamos buceando, de manera que uno tiene la impresión de estar ebrio delante de tanta música. Ya sabéis: disfrutad de la revolución... Y si os gusta un disco, qué coño, ¡compradlo!
25.9.06
The Nature of Goth
Recientemente he querido sumarme a la iniciativa del blog Gothic Garden, que está haciendo un gran trabajo de difusión de la música gótica, (en especial las entregas de de la serie Essential Goth que postea Amaterasu y que sigo con devoción). Como primera colaboración, he querido aportar un ínfimo granito de rena con The Nature of Goth. Este trabajo es en realidad un recopilatorio que yo mismo he preparado y que sencillamente presenta una selección muy básica de los grandes grupos del gótico primigenio, ideal para viajes en coche o para iniciar a alguien que no conoce este tipo de música. Naturalmente, faltan muchos grupos emblemáticos, pero el espacio es limitado y quise hacer una antología que cupiese en un solo cd. Para realizarlo, me he basado en algún que otro recopilatorio existente y he cambiado algunos contenidos. La portada y contraportada las he creado a partir de capturas del Drácula de Lugosi de los años 30. Espero que os guste. Y sobre todo, no dejéis de visitar Gothic Garden.
Artista: VVAA
Album: The Nature of Goth
Calidad: mp3 @ 128-192 kbps
Canciones: 15
Duracion: 71 min. 37 seg.
Tamaño: 91 Mb.
Tracklist:
1. Wasteland - The Mission
2. Bela Lugosi´s Dead - Bauhaus
3. Enjoy the Silence - Depeche Mode
4. A Forest - The Cure
5. Happy House - Siouxsie & the Banshees
6. Love will Tear Us Apart - Joy Division
7. Incubus Succubus II - Xmal Deustchland
8. Alice - Sisters of Mercy
9. Love Like Blood - Killing Joke
10. Hands of the Clock - Skeletal Family
11. The Killing Moon - Echo & the Bunnymen
12. Quiero ser Santa - Parálisis Permanente
13. A Heart Full of Soul - Ghost Dance
14. Romeo´s Distress - Christian Death
15. Red Right Hand - Nick Cave & the Bad Seeds
Artista: VVAA
Album: The Nature of Goth
Calidad: mp3 @ 128-192 kbps
Canciones: 15
Duracion: 71 min. 37 seg.
Tamaño: 91 Mb.
Tracklist:
1. Wasteland - The Mission
2. Bela Lugosi´s Dead - Bauhaus
3. Enjoy the Silence - Depeche Mode
4. A Forest - The Cure
5. Happy House - Siouxsie & the Banshees
6. Love will Tear Us Apart - Joy Division
7. Incubus Succubus II - Xmal Deustchland
8. Alice - Sisters of Mercy
9. Love Like Blood - Killing Joke
10. Hands of the Clock - Skeletal Family
11. The Killing Moon - Echo & the Bunnymen
12. Quiero ser Santa - Parálisis Permanente
13. A Heart Full of Soul - Ghost Dance
14. Romeo´s Distress - Christian Death
15. Red Right Hand - Nick Cave & the Bad Seeds
Descargar el álbum
19.9.06
Paisajes Eléctricos
El número 12 de la interesante revista online Paisajes Eléctricos ya está a disposición de los lectores. Música y cine, además de otros contenidos, son sus principales bazas. Este número (y espero que los siguientes) también incluye una colaboración mía en forma de reseña del último disco de Dio, el Holy Diver Live.
5.9.06
Disculpen las molestias...
Blogger lleva más de tres semanas dejándome sin blog. Ante la imposibilidad de avisar en Cisne Negro (no puedo cambiar ni la plantilla), he decidido abrir este suplantante Cisne, a la espera de que todo se restablezca. El problema está en este cambio que blogger quiere hacer a Blogger Beta, y al que yo, ay mísero de mí, ay infelice, acced a hacer en Cisne Negro (que no en los otros blogs de mi cuenta). El resultado ya lo habréis podido ver: desapareció el archivo, en la portada aparece una página de 2004... De locos. Pero bueno, de momento, aquí seguiré hasta que se normalice la situación (espero que se normalice...). Con el paso del tiempo ya os diría si es conveniente ir cambiando los enlaces...
P.d.: Lo más divertido fue que a la hora de encontrar un nombre para este blog, que denotara continuidad, todo fueron problemas: cisnenegro, cisne-negro, cisne_negro, elcisnenegro... Todos estaban ya cogidos (lo mismo para blackswan, etc.). El hecho en sí no es que me moleste, lo que sí me jode es que as oestán n abandonados después de una miserable primera entrada. ¡Para eso no cojáis un nombre, cabrones!
P.d.: Lo más divertido fue que a la hora de encontrar un nombre para este blog, que denotara continuidad, todo fueron problemas: cisnenegro, cisne-negro, cisne_negro, elcisnenegro... Todos estaban ya cogidos (lo mismo para blackswan, etc.). El hecho en sí no es que me moleste, lo que sí me jode es que as oestán n abandonados después de una miserable primera entrada. ¡Para eso no cojáis un nombre, cabrones!
50 años de la muerte de Bela Lugosi (con retraso)
50 años de la muerte de Bela Lugosi
El día 16 de agosto (día en que originalmente se subió este post pero que ya no se pudo ver) se cumplían 50 años de la muerte de Bela Lugosi, el actor que con su siniestra elegancia marcó un estilo de interpretar a Drácula. Las televisiones seguramente no se acordaran de él más que en un fugaz momento anecdótico en el telediario, con lo que no nos queda más que brindar con una copa (de sangre) y poner un disco de Bauhaus para rendirle nuestro particular homenaje.
El día 16 de agosto (día en que originalmente se subió este post pero que ya no se pudo ver) se cumplían 50 años de la muerte de Bela Lugosi, el actor que con su siniestra elegancia marcó un estilo de interpretar a Drácula. Las televisiones seguramente no se acordaran de él más que en un fugaz momento anecdótico en el telediario, con lo que no nos queda más que brindar con una copa (de sangre) y poner un disco de Bauhaus para rendirle nuestro particular homenaje.
15.8.06
The Crow: escribiendo desde el dolor
El Cuervo: escribiendo desde el dolor
Leí por primera vez El cuervo hace ya muchos años, cuando Glénat había sacado en cuatro números la serie de James O'Barr. En ese momento no me pareció un gran cómic: con un dibujo mediocre y unos diálogos que se me antojaban demasiado melodramáticos, fue una obra que no me acabó de convencer. El cuervo es una obra escrita desde el corazón, cuyo mayor mérito es el poder transmitir las fuertes emociones del autor a través de las viñetas. Ahora, en la edición que recientemente ha realizado Glénat en un tomo recopilatorio, podemos valorar esta obra como un conjunto cerrado y ampliado con diversas ilustraciones y poemas suplementarios que se encargan de completar la larga emocional del cómic.
La película de El cuervo contribuyó a que la estética gótica se pusiera de moda entre el gran público. Gran parte de esa estética ya estaba presente en el cómic de O'Barr, una obra que evidencia su filiación con el movimiento siniestro que surgió tras el punk, y más ampliamente con el neoromanticismo con el que este movimiento tiene algunos puntos de contacto: ahí están, completando el cómic, las letras de The Cure, Joy Division o Rimbaud. El cuervo es una obra oscura, hecha de dolor y desesperación. Es una historia de amor, pero sobre todo es una historia de venganza dura y pura, la venganza poética que todos desearíamos realizar si nos ocurriese lo que le pasa al protagonista.
El cuervo cuenta la historia de Eric Draven, un joven que es asesinado junto a su novia en vísperas de su boda. Un año más tarde, Eric vuelve de entre los muertos para eliminar a la banda que terminó con su vida y su felicidad. Eric, convertido en El cuervo, animal que le acompaña y que ha actuado de psicopompos en su proceso de muerte y resurrección, es la personificación del dolor, la locura y la venganza. Ha dejado de ser humano para convertirse en el instrumento del equilibrio universal. Las escenas nocturnas en la ciudad, una ciudad decadente y destruida por su propia maldad, contrastan con los flashbacks, llenos de luz y esperanza, en los que vemos la vida de la pareja, conscientes de que esa felicidad está destinada a truncarse. También destacan las escenas oníricas, llenas de simbolismo, en las que un caballo blanco representa la inocencia, la bondad y el amor que el dolor se encargará de arrebatarle a Eric.
James O'Barr planifica estratégicamente el desarrollo de los acontecimientos: El cuervo va lentamente eliminando a los secuaces menos importantes, mientras se van dosificando los flashbacks, de manera que en el último capítulo viene a coincidir la rememoración definitiva del asesinato de Eric y su novia y la muerte de todos los pandilleros responsables de aquel acto. El abismo entre lo que siente por dentro Eric y la situación que busca en la calle es lo que propicia el clímax de violencia desatada al final de la obra. Porque estamos ante una venganza sin concesiones: nada que ver con la adulterada versión cinematográfica, en la que los poderes del protagonista están vinculadas al animal que le acompaña, y eso le hace débil ante sus enemigos. En el cómic, Eric no tiene nada que temer, puesto que ya está muerto y su único fin es eliminar a sus asesinos.
El cuervo, así, se convierte en una especie de Redentor oscuro, que muere y resucita por los pecados cometidos. En el libro tres ("Ironía"), la idea se hace patente al yuxtaponer O'Barr las imágenes de una iglesia con las de Eric, la del cañón de una escopeta con la de la cruz de Cristo, con una voz en off que dice "existe más de una manera de purificar el alma. Hay absolución, y redención y salvación, y unos medios para justificar un fin. Y si algunos de estos axiomas tienen polaridades opuestas -y en ese momento vemos como se superpone el plano interior de una iglesia con la casa abandonada de Eric- hay por lo menos cierto consuelo en el hecho de que tienen una base común". El cuervo vuelve a manifestarse como el Redentor en la escena en que, a la manera de Jesucristo y la mujer adúltera, salva a la madre de Sherri de las drogas, redimiéndola de su vida de excesos con esa intervención mesiánica, estremecedora, de Eric: "Vete de aquí, Sandy. Antes de que él te chupe toda la luz de los ojos. Sherri te eserpa. Madre es el nombre de Dios en los labios y los corazones de los niños. ¿Comprendes? ¿Lo comprendes?". (Esta escena está muy bien interpretada en la versión cinematográfica donde es, aún si cabe, más conmovedora cuando El cuervo obra el milagro de extraer la morfina de la sangre de la joven madre yonki). Finalmente, en la masacre final del capítulo "La fiesta del martillo", El cuervo despliega sus brazos para recibir una lluvia de balas a modo de otra crucifixión, que acabará con todos los asesinos de Shelly. Un Mesías oscuro que confiesa a Funboy, justificando su obra: "Lo divino no es menos paradójico que lo malvado. Llevo la corona de espinas que T-Bird colocó en mi cabeza".
Gráficamente, El cuervo es un cómic con, reconozcámoslo, algunos altibajos: desde un estilo más caricaturesco, a otro muy realista, con el uso de lapices, plumillas imitando grabados, claroscurros, expresiones algunas veces cercanas al manga, y otras haciendo uso de viñetas hipercargadas de un realismo sucio y deprimente, hay páginas en las que tenemos a un O'Barr realmente inspirado y otras en las que parece que tiene prisa por terminar. Un detalle que puede pasarse por alto gracias al nivel narrativo y al guión, que, en el fondo, si tiene cierta hondura trágica, es porque lo necesita.
El cuervo es una obra que nos sumerge en un universo propio: el de una ciudad muerta, de calles sucias, de madrugadas de autopistas silenciosas, de canciones de The Cure que nos alienan de nosotros mismos. El ambiente ideal que nos conecta con lo que debió sentir James O'Barr cuando creó este cómic tras la muerte de su novia en un accidente de tráfico. Leyendo la obra uno consigue entrar en ese infierno privado y salir de él tras la oportuna catarsis. Una obra, en definitiva, imprescindible.
[Con anterioridad, en Cisne Negro: No es la muerte si la rechazas...]
Leí por primera vez El cuervo hace ya muchos años, cuando Glénat había sacado en cuatro números la serie de James O'Barr. En ese momento no me pareció un gran cómic: con un dibujo mediocre y unos diálogos que se me antojaban demasiado melodramáticos, fue una obra que no me acabó de convencer. El cuervo es una obra escrita desde el corazón, cuyo mayor mérito es el poder transmitir las fuertes emociones del autor a través de las viñetas. Ahora, en la edición que recientemente ha realizado Glénat en un tomo recopilatorio, podemos valorar esta obra como un conjunto cerrado y ampliado con diversas ilustraciones y poemas suplementarios que se encargan de completar la larga emocional del cómic.La película de El cuervo contribuyó a que la estética gótica se pusiera de moda entre el gran público. Gran parte de esa estética ya estaba presente en el cómic de O'Barr, una obra que evidencia su filiación con el movimiento siniestro que surgió tras el punk, y más ampliamente con el neoromanticismo con el que este movimiento tiene algunos puntos de contacto: ahí están, completando el cómic, las letras de The Cure, Joy Division o Rimbaud. El cuervo es una obra oscura, hecha de dolor y desesperación. Es una historia de amor, pero sobre todo es una historia de venganza dura y pura, la venganza poética que todos desearíamos realizar si nos ocurriese lo que le pasa al protagonista.
El cuervo cuenta la historia de Eric Draven, un joven que es asesinado junto a su novia en vísperas de su boda. Un año más tarde, Eric vuelve de entre los muertos para eliminar a la banda que terminó con su vida y su felicidad. Eric, convertido en El cuervo, animal que le acompaña y que ha actuado de psicopompos en su proceso de muerte y resurrección, es la personificación del dolor, la locura y la venganza. Ha dejado de ser humano para convertirse en el instrumento del equilibrio universal. Las escenas nocturnas en la ciudad, una ciudad decadente y destruida por su propia maldad, contrastan con los flashbacks, llenos de luz y esperanza, en los que vemos la vida de la pareja, conscientes de que esa felicidad está destinada a truncarse. También destacan las escenas oníricas, llenas de simbolismo, en las que un caballo blanco representa la inocencia, la bondad y el amor que el dolor se encargará de arrebatarle a Eric.
James O'Barr planifica estratégicamente el desarrollo de los acontecimientos: El cuervo va lentamente eliminando a los secuaces menos importantes, mientras se van dosificando los flashbacks, de manera que en el último capítulo viene a coincidir la rememoración definitiva del asesinato de Eric y su novia y la muerte de todos los pandilleros responsables de aquel acto. El abismo entre lo que siente por dentro Eric y la situación que busca en la calle es lo que propicia el clímax de violencia desatada al final de la obra. Porque estamos ante una venganza sin concesiones: nada que ver con la adulterada versión cinematográfica, en la que los poderes del protagonista están vinculadas al animal que le acompaña, y eso le hace débil ante sus enemigos. En el cómic, Eric no tiene nada que temer, puesto que ya está muerto y su único fin es eliminar a sus asesinos.
El cuervo, así, se convierte en una especie de Redentor oscuro, que muere y resucita por los pecados cometidos. En el libro tres ("Ironía"), la idea se hace patente al yuxtaponer O'Barr las imágenes de una iglesia con las de Eric, la del cañón de una escopeta con la de la cruz de Cristo, con una voz en off que dice "existe más de una manera de purificar el alma. Hay absolución, y redención y salvación, y unos medios para justificar un fin. Y si algunos de estos axiomas tienen polaridades opuestas -y en ese momento vemos como se superpone el plano interior de una iglesia con la casa abandonada de Eric- hay por lo menos cierto consuelo en el hecho de que tienen una base común". El cuervo vuelve a manifestarse como el Redentor en la escena en que, a la manera de Jesucristo y la mujer adúltera, salva a la madre de Sherri de las drogas, redimiéndola de su vida de excesos con esa intervención mesiánica, estremecedora, de Eric: "Vete de aquí, Sandy. Antes de que él te chupe toda la luz de los ojos. Sherri te eserpa. Madre es el nombre de Dios en los labios y los corazones de los niños. ¿Comprendes? ¿Lo comprendes?". (Esta escena está muy bien interpretada en la versión cinematográfica donde es, aún si cabe, más conmovedora cuando El cuervo obra el milagro de extraer la morfina de la sangre de la joven madre yonki). Finalmente, en la masacre final del capítulo "La fiesta del martillo", El cuervo despliega sus brazos para recibir una lluvia de balas a modo de otra crucifixión, que acabará con todos los asesinos de Shelly. Un Mesías oscuro que confiesa a Funboy, justificando su obra: "Lo divino no es menos paradójico que lo malvado. Llevo la corona de espinas que T-Bird colocó en mi cabeza".Gráficamente, El cuervo es un cómic con, reconozcámoslo, algunos altibajos: desde un estilo más caricaturesco, a otro muy realista, con el uso de lapices, plumillas imitando grabados, claroscurros, expresiones algunas veces cercanas al manga, y otras haciendo uso de viñetas hipercargadas de un realismo sucio y deprimente, hay páginas en las que tenemos a un O'Barr realmente inspirado y otras en las que parece que tiene prisa por terminar. Un detalle que puede pasarse por alto gracias al nivel narrativo y al guión, que, en el fondo, si tiene cierta hondura trágica, es porque lo necesita.
El cuervo es una obra que nos sumerge en un universo propio: el de una ciudad muerta, de calles sucias, de madrugadas de autopistas silenciosas, de canciones de The Cure que nos alienan de nosotros mismos. El ambiente ideal que nos conecta con lo que debió sentir James O'Barr cuando creó este cómic tras la muerte de su novia en un accidente de tráfico. Leyendo la obra uno consigue entrar en ese infierno privado y salir de él tras la oportuna catarsis. Una obra, en definitiva, imprescindible.
[Con anterioridad, en Cisne Negro: No es la muerte si la rechazas...]
13.8.06
Dadle una oportunidad a la paz
Dadle una oportunidad a la paz, coño
Durante todas estas semanas he tenido que encargarme, en todo o en parte, de la sección de Internacional de un periódico, y cada día que pasaba estaba obligado a leer más y más teletipos sobre la lenta matanza que se está produciendo en la frontera del Líbano con Israel. Por motivos que ya ni recuerdo, he estado pasando por un blog proisraelita llamado Herut, y me he dado cuenta de por qué seguimos viendo cada día el reguero de muertes en unas fila y otras.
Soy consciente de todo lo que ha sufrido el pueblo hebreo en toda su existencia: perseguidos, desterrados, aniquilados sistemáticamente... Un pueblo milenario con una historia, una cultura y una filosofía muy rica, llena de personajes vitales para la Historia. ¿Pero cómo justificar una guerra encubierta en la que el mundo, por ahora, se ha quedado de brazos cruzados a contemplar el espectáculo?
Está claro que ir a discutir el sentido de una guerra a un blog de un colectivo implicado "moral" y sentimentalmente al conflicto es mala idea. Pero pensaba que, entre los que defienden la postura de Israel encontraría gente moderada, sensata, que vería en esta carnicería un sinsentido. Debo de haber leído demasiados cómics de El gato del rabino, porque no ha sido en absoluto así. Yo no voy a defender al bando islámico, ni mucho menos al israelí, pero me encoleriza el hecho de que se tache a las personas críticas con este conflicto de antisemitas simplemente por esa postura. Parece que la ley del Talión ha cegado a sus propios creadores en primer lugar. Entre radicalismos anda el juego: o estás conmigo o contra mí. El partido de Dios se esconde tras civiles. Israel se desentiende de esas vidas y dispara de todas formas sus misiles. Y la humanidad se va por el sumidero de nuestra vergüenza.
A mí lo que me da lástima es toda esta situación en la que como según algunos está justificado matarse, pues seguimos hasta ver a dónde llegamos. De verdad, con gente tan enferma me gustaría vivir en otro planeta, un planeta en el que no estuviera la gente matándose unos a otros por una puta mierda de tierras o de dioses imaginarios.
Alimentad el odio con más odio y vais a ver cómo acabamos todos, no sólo judíos y musulmanes, sino toda la puta Humanidad. Intento pensar que quedan personas que quieren la paz, pero sólo veo el mismo fanatismo en ambas partes. Vergüenza debería darnos a TODOS, a unos porque están dispuestos a matarse unos a otros sin importarles nada, a otros por callar y ser cómplices de ese genocidio, y a nosotros por estar ahí y no reaccionar, por ser -la mayoría- tan idiotas de creer que la violencia solucionará la violencia.
Durante todas estas semanas he tenido que encargarme, en todo o en parte, de la sección de Internacional de un periódico, y cada día que pasaba estaba obligado a leer más y más teletipos sobre la lenta matanza que se está produciendo en la frontera del Líbano con Israel. Por motivos que ya ni recuerdo, he estado pasando por un blog proisraelita llamado Herut, y me he dado cuenta de por qué seguimos viendo cada día el reguero de muertes en unas fila y otras.
Soy consciente de todo lo que ha sufrido el pueblo hebreo en toda su existencia: perseguidos, desterrados, aniquilados sistemáticamente... Un pueblo milenario con una historia, una cultura y una filosofía muy rica, llena de personajes vitales para la Historia. ¿Pero cómo justificar una guerra encubierta en la que el mundo, por ahora, se ha quedado de brazos cruzados a contemplar el espectáculo?
Está claro que ir a discutir el sentido de una guerra a un blog de un colectivo implicado "moral" y sentimentalmente al conflicto es mala idea. Pero pensaba que, entre los que defienden la postura de Israel encontraría gente moderada, sensata, que vería en esta carnicería un sinsentido. Debo de haber leído demasiados cómics de El gato del rabino, porque no ha sido en absoluto así. Yo no voy a defender al bando islámico, ni mucho menos al israelí, pero me encoleriza el hecho de que se tache a las personas críticas con este conflicto de antisemitas simplemente por esa postura. Parece que la ley del Talión ha cegado a sus propios creadores en primer lugar. Entre radicalismos anda el juego: o estás conmigo o contra mí. El partido de Dios se esconde tras civiles. Israel se desentiende de esas vidas y dispara de todas formas sus misiles. Y la humanidad se va por el sumidero de nuestra vergüenza.
A mí lo que me da lástima es toda esta situación en la que como según algunos está justificado matarse, pues seguimos hasta ver a dónde llegamos. De verdad, con gente tan enferma me gustaría vivir en otro planeta, un planeta en el que no estuviera la gente matándose unos a otros por una puta mierda de tierras o de dioses imaginarios.
Alimentad el odio con más odio y vais a ver cómo acabamos todos, no sólo judíos y musulmanes, sino toda la puta Humanidad. Intento pensar que quedan personas que quieren la paz, pero sólo veo el mismo fanatismo en ambas partes. Vergüenza debería darnos a TODOS, a unos porque están dispuestos a matarse unos a otros sin importarles nada, a otros por callar y ser cómplices de ese genocidio, y a nosotros por estar ahí y no reaccionar, por ser -la mayoría- tan idiotas de creer que la violencia solucionará la violencia.
Cuando los pacíficos pierden toda esperanza, los violentos encuentran motivo para disparar. Harold Wilson.
P.d.: En el episodio del pasado sábado de Los Simpson, Krusty el payaso, al saber que no ha realizado su bar mitszva, y por tanto no se considera adulto, exclama: ¡pensaba que era un judío que se odiaba a sí mismo, pero resulta que soy sólo un antisemita normal y corriente!
9.8.06
From Souvenirs to Souvenirs (IV)
Evocación sentimental bloguera (más actualizado)
Se trata de esbozar (ut infra diximus) en breves pincelas lo que significó un determinado año para el que lo escribe. Ésta es, de momento, la lista que tenemos con su correspondiente autor. Quien quiera añadirse o publique su post, que me escriba o deje comentarios. Aún hay muchos años, y también se puede repetir si ya está cogido.
Se trata de esbozar (ut infra diximus) en breves pincelas lo que significó un determinado año para el que lo escribe. Ésta es, de momento, la lista que tenemos con su correspondiente autor. Quien quiera añadirse o publique su post, que me escriba o deje comentarios. Aún hay muchos años, y también se puede repetir si ya está cogido.
1956
La Telaraña
1985
Cisne Negro
1987
...tal vez soñar
1989
La Hispaniola
1990
Pàgines impersonals
1993
El abismo te devuelve la mirada
1994
Las hazañas de la joven Ten Brinken
1995
Aureal
1997
Dolor de muelas
1998
La Huella del Lobo y el Pastel del Hobbit
1999
Aventuras y desventuras de un pobre mortal
2001
Carpe Diem
2002
Otis B. Driftwood
Obnubilada Girl
2003
Bad Movie Scene
El blog de Lagaña
2004
Hada Menguante
2005
Reducir al mínimo
2006
Hermosa Girl
La Telaraña
1985
Cisne Negro
1987
...tal vez soñar
1989
La Hispaniola
1990
Pàgines impersonals
1993
El abismo te devuelve la mirada
1994
Las hazañas de la joven Ten Brinken
1995
Aureal
1997
Dolor de muelas
1998
La Huella del Lobo y el Pastel del Hobbit
1999
Aventuras y desventuras de un pobre mortal
2001
Carpe Diem
2002
Otis B. Driftwood
Obnubilada Girl
2003
Bad Movie Scene
El blog de Lagaña
2004
Hada Menguante
2005
Reducir al mínimo
2006
Hermosa Girl
1.8.06
Cómic Tecla 20
Ya está disponible el número 20 del boletín Cómic Tecla, la publicación bimestral sobre el mundo del cómic de la biblioteca Tecla Sala: se puede bajar desde este enlace.
Incluye una crónica del Saló de Barcelona, dos textos sobre Alex Toth, una entrevista a Fermín Solís, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Agujero negro (Jaume Vilarrubí), Valerian agente espaciotemporal (Antoni Guiral), Nuestra guerra civil (Norman Fernández), Shenzen (Alfons Moliné), Vocabulario figurado (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Ex-machina, Rip (Antoni Guiral), Macanudo y Dragon Ball (mías), Bardín el superrealista (Jaume Vilarrubí), La biblioteca de Turpín (Antoni Guiral), El derrotista (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Loser (Jaume Vilarrubí) y La misma diferencia y otras historias (Antoni Guiral).
Incluye una crónica del Saló de Barcelona, dos textos sobre Alex Toth, una entrevista a Fermín Solís, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Agujero negro (Jaume Vilarrubí), Valerian agente espaciotemporal (Antoni Guiral), Nuestra guerra civil (Norman Fernández), Shenzen (Alfons Moliné), Vocabulario figurado (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Ex-machina, Rip (Antoni Guiral), Macanudo y Dragon Ball (mías), Bardín el superrealista (Jaume Vilarrubí), La biblioteca de Turpín (Antoni Guiral), El derrotista (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Loser (Jaume Vilarrubí) y La misma diferencia y otras historias (Antoni Guiral).
31.7.06
El joven Lovecraft: Armas de mujer
Armas de mujer
Nuevo lunes, nueva tira de El joven Lovecraft... Encerrados en la habitación de mantenimiento... No puede salir nada bueno de esto. O eso piensa nuestro pobre Howard. Actualización en página y blog, no os perdáis en este último la agria polémica que ha suscitado la entrada de la tira en la Wikipedia, "la enciclopedia libre".
Nuevo lunes, nueva tira de El joven Lovecraft... Encerrados en la habitación de mantenimiento... No puede salir nada bueno de esto. O eso piensa nuestro pobre Howard. Actualización en página y blog, no os perdáis en este último la agria polémica que ha suscitado la entrada de la tira en la Wikipedia, "la enciclopedia libre".
28.7.06
1985
1985
Se hunde en las aguas de mi memoria, pero tengo suerte y puedo atraparlo. Aquel año sigo la primera emisión de "El capità Harlock", una serie que me dejará marcado para siempre, antes de que termine su emisión y empiece otro gran clásico: "Dr. Slump". La fascinación por los detectives y los piratas me lleva a hacerme un carnet con mi nueva identidad "Sherlock Harlock". Mi hermana va a nacer ese año: recuerdo a mi madre, sentada en una butaca, quejándose de los dolores. Más tarde me contarán que cuando supe que había tenido una hermana, me quejé y pedí por qué no podía ser un niño.
En la televisión asistimos horrorizados a la explosión del Challenger. Y no me canso de ver el fascinante videoclip de A-Ha que reúne realidad con ficción, tebeos con amores imposibles: la conocida "Take on me". Es 1985. Tengo seis años...
23.7.06
Cisne Negro en 66 video clips (2ª parte)
Paseo sentimental en vídeo (2ª parte)
Y termino esta segunda parte de vídeos que resume un poco los gustos que tengo más consolidados. De la M a la Z, intentando siempre encontrar la mejor opción entre calidad y buena carga, aquí está mi selección. Y nada, ya sabéis, para lo demás, siempre nos quedará youtube.
· Mägo de Oz - Molinos de viento: Nuestra formación de heavy metal más internacional sabe, cuando quiere, hacer grandes canciones, de las que te mueven, y sobre todo, de las que te alegran.
· Manowar - Gloves of Metal: hay que ver este vídeo para asumir los 80 en toda su gloria. Los incombustibles Manowar en su gloria época de "Into Glory Ride"...
· Marilyn Manson - Tainted Love: un ejemplo de cómo llegar al mainstream y escandalizar. Va, reconoced que alguno de vosotros lo ha escuchado alguna vez.
· Mercyful Fate - The Uninvited Guest: el único e irrepetible King Diamond, el rey del black metal... Hablando de los excesos de los 80, tendría que haber puesto otro que encontré donde su peculiar falsete domina la canción... Es para partirse...
· Metallica - Creeping Death: ¿Qué decir? Un gran momento del heavy metal...
· The Misfits - Hybrid Moments: un vídeo algo bestia sobre el asesinato de JFK y la magnífica y rapidísima canción de Misfits. Mature content.
· The Mission Uk - Wasteland: No sé si era éste u otro de esta banda que era el ejemplo típico de vídeo ochentero.
· Nick Cave & The Bad Seeds - Stagger Lee: el bueno de Nick tiene diversos y buenos vídeos, pero para no poner el que todo el mundo ha visto de "Where the wild roses grow", os pongo este, con un Cave más bailongo.
· Nine Inch Nails - The Perfect Drug: la estética de Edward Gorey llevada al vídeoclip.
· Nirvana - Smells like Teen Spirit: no soy gran oyente de Nirvana, pero éste vídeo turbó a todos los adolescentes de la década de los 90...
· Parálisis Permanente - Autosuficiencia: sí, lo sé, el vídeo es terrible, pero es un clásico. Había que ponerlo.
· Peccatum - Moribund People:
· This Mortal Coil - Song To The Siren: La canción que todos conocemos de una conocida marca de perfumes en realidad era obra de Tim Buckley, el padre del malogrado Jeff Buckley. Esta canción fue versionada por This Mortal Coil, Brendan Perry (Dead Can Dance) y Robert Plant, entre otros.
· Therion - The Rise of Sodom and Gomorrah: Uno de mis grupos favoritos, fusionando la música clásica con el heavy.
· Thin Lizzy - Bad Reputation: Tatatara-rará... you have a bad reputation... tatatará-rará... Phil Lynnott, qué grande era...
· Tom Waits - God´s away on business: aquí en Mallorca seguimos esperándole cada año, pero la cosa está muy malita... Otro de los grandes.
· Tool - Aenima: los videoclips de Tool siempre son espectaculares, éste no es la excepción.
· Type 0 Negative - Christian Woman: nuff said!
· Rasputina -The Olde Headboard: Un grupo simplemente diferente. A los que no os gusten/suenen la mayoría de nombres de esta lista, éste es vuestro vídeo.
· Scorpions - Still loving you: Todo un clásico que no podría faltar. Aunque Scorpions son mucho más que esa canción, ésta se lo merece.
· Siouxsie And The Banshees - Kiss Them For Me: Otra monstrua. La banda tiene algunos clips muy buenos, la elección era difícil. El de "Face to face" también es de mis favoritos.
· Sisters of Mercy - Temple of Love (Remix): Otro gran descubrimiento tardío.
· Skeletal Familty - Promised Land: Nunca agradeceré lo suficiente a Ten Brinken haberme descubierto a estos monstruos de la escena siniestra.
· Slayer - Angel Of Death: Puro thrash.
· Squirrel Nut Zippers - Ghost of Stephen Foster: Diametralmente opuesto a todo lo que he puesto aquí, esta banda de jazz-swing es excepcional, y este videoclip con una estética de animación retro no hace más que confirmarlo.
· Stratovarius - Speed Of Light: Emil me hizo conocer esta formación, en aquellos años en que muchos de nosotros veíamos en el power metal y el progresivo la expresión musical definitiva. El único disco que me gusta de ellos es ese "Episode" donde está contenida esta canción.
· White Zombie - Thunderkiss 65': guitarras potentes y chicas del sur. La marca de la casa de Rob Zombie.
· Witchcraft - Chyld of Fire: Puro Black Sabbath setentero, una banda muy interesante.
· Within Temptation - Memories: de este último y exitoso disco han sacado diversos vídeos, éste es uno de los mejores. Bah, puretas, que no es para tanto: "The Silent Force" es un magnífico disco...
· Xandria - Ravenheart: Una banda que no tiene nada que enviarle a Nightwish y demás, pero que no ha tenido tanta repercusión mediática.
Y termino esta segunda parte de vídeos que resume un poco los gustos que tengo más consolidados. De la M a la Z, intentando siempre encontrar la mejor opción entre calidad y buena carga, aquí está mi selección. Y nada, ya sabéis, para lo demás, siempre nos quedará youtube.
· Mägo de Oz - Molinos de viento: Nuestra formación de heavy metal más internacional sabe, cuando quiere, hacer grandes canciones, de las que te mueven, y sobre todo, de las que te alegran.
· Manowar - Gloves of Metal: hay que ver este vídeo para asumir los 80 en toda su gloria. Los incombustibles Manowar en su gloria época de "Into Glory Ride"...
· Marilyn Manson - Tainted Love: un ejemplo de cómo llegar al mainstream y escandalizar. Va, reconoced que alguno de vosotros lo ha escuchado alguna vez.
· Mercyful Fate - The Uninvited Guest: el único e irrepetible King Diamond, el rey del black metal... Hablando de los excesos de los 80, tendría que haber puesto otro que encontré donde su peculiar falsete domina la canción... Es para partirse...
· Metallica - Creeping Death: ¿Qué decir? Un gran momento del heavy metal...
· The Misfits - Hybrid Moments: un vídeo algo bestia sobre el asesinato de JFK y la magnífica y rapidísima canción de Misfits. Mature content.
· The Mission Uk - Wasteland: No sé si era éste u otro de esta banda que era el ejemplo típico de vídeo ochentero.
· Nick Cave & The Bad Seeds - Stagger Lee: el bueno de Nick tiene diversos y buenos vídeos, pero para no poner el que todo el mundo ha visto de "Where the wild roses grow", os pongo este, con un Cave más bailongo.
· Nine Inch Nails - The Perfect Drug: la estética de Edward Gorey llevada al vídeoclip.
· Nirvana - Smells like Teen Spirit: no soy gran oyente de Nirvana, pero éste vídeo turbó a todos los adolescentes de la década de los 90...
· Parálisis Permanente - Autosuficiencia: sí, lo sé, el vídeo es terrible, pero es un clásico. Había que ponerlo.
· Peccatum - Moribund People:
· This Mortal Coil - Song To The Siren: La canción que todos conocemos de una conocida marca de perfumes en realidad era obra de Tim Buckley, el padre del malogrado Jeff Buckley. Esta canción fue versionada por This Mortal Coil, Brendan Perry (Dead Can Dance) y Robert Plant, entre otros.
· Therion - The Rise of Sodom and Gomorrah: Uno de mis grupos favoritos, fusionando la música clásica con el heavy.
· Thin Lizzy - Bad Reputation: Tatatara-rará... you have a bad reputation... tatatará-rará... Phil Lynnott, qué grande era...
· Tom Waits - God´s away on business: aquí en Mallorca seguimos esperándole cada año, pero la cosa está muy malita... Otro de los grandes.
· Tool - Aenima: los videoclips de Tool siempre son espectaculares, éste no es la excepción.
· Type 0 Negative - Christian Woman: nuff said!
· Rasputina -The Olde Headboard: Un grupo simplemente diferente. A los que no os gusten/suenen la mayoría de nombres de esta lista, éste es vuestro vídeo.
· Scorpions - Still loving you: Todo un clásico que no podría faltar. Aunque Scorpions son mucho más que esa canción, ésta se lo merece.
· Siouxsie And The Banshees - Kiss Them For Me: Otra monstrua. La banda tiene algunos clips muy buenos, la elección era difícil. El de "Face to face" también es de mis favoritos.
· Sisters of Mercy - Temple of Love (Remix): Otro gran descubrimiento tardío.
· Skeletal Familty - Promised Land: Nunca agradeceré lo suficiente a Ten Brinken haberme descubierto a estos monstruos de la escena siniestra.
· Slayer - Angel Of Death: Puro thrash.
· Squirrel Nut Zippers - Ghost of Stephen Foster: Diametralmente opuesto a todo lo que he puesto aquí, esta banda de jazz-swing es excepcional, y este videoclip con una estética de animación retro no hace más que confirmarlo.
· Stratovarius - Speed Of Light: Emil me hizo conocer esta formación, en aquellos años en que muchos de nosotros veíamos en el power metal y el progresivo la expresión musical definitiva. El único disco que me gusta de ellos es ese "Episode" donde está contenida esta canción.
· White Zombie - Thunderkiss 65': guitarras potentes y chicas del sur. La marca de la casa de Rob Zombie.
· Witchcraft - Chyld of Fire: Puro Black Sabbath setentero, una banda muy interesante.
· Within Temptation - Memories: de este último y exitoso disco han sacado diversos vídeos, éste es uno de los mejores. Bah, puretas, que no es para tanto: "The Silent Force" es un magnífico disco...
· Xandria - Ravenheart: Una banda que no tiene nada que enviarle a Nightwish y demás, pero que no ha tenido tanta repercusión mediática.
16.7.06
Son Moix será Ono Estadi o cómo nos gusta en Mallorca bajarnos los pantalones por dinero
Son Moix será Ono Estadi o cómo nos gusta en Mallorca bajarnos los pantalones por dinero
Nunca escribo en Cisne Negro sobre política o temas relacionados si no constituyen un caso especial. Y en verdad el fútbol no es algo que me preocupe mucho, la verdad es que el tema no me interesa lo más mínimo. Y, aunque esta última afirmación pueda invalidar lo que vaya a decir a continuación, no puedo sino decirlo, ya que por lo que veo a los medios (incluso en el que trabajo) les parece la mar de bien (¿sera por qué, ejem, el dueño del diario es también el presidente de Ono en Mallorca?).
Así que, ya ven. El estadio del Mallorca, Son Moix (que lleva el nombre de la possessió donde está ubicado), cambiará su nombre por el de Ono Estadi, previo desembolso de más 3 millones de euros por parte de la compañía de telecomunicaciones. Cómo nos gusta en Mallorca hacer negocios, sí señor, y sobre todo, cómo nos gusta el dinero, y perder la identidad por él. Cómo nos gusta que vengan los de fuera, nos unten de dinero y nos dejemos dar por culo. Venderíamos hasta a nuestra puta madre por la guita y le cambiaríamos el nombre a nuestros productos más famosos por vodaensaimada, o movisobrasada, si con ello ganáramos más dinero. Muy bien, señor Grande, así me gusta cómo hace mallorquinismo mientras se llena el bolsillo de pasta. Más le vale ir con ojo y que en la nueva temporada el equipo no se arrastre a segunda como casi ha hecho en las dos últimas temporadas... Menuda isla de mierda. A ver si el peso del cemento la hunde ya y nos vamos a tomar todos.
Nunca escribo en Cisne Negro sobre política o temas relacionados si no constituyen un caso especial. Y en verdad el fútbol no es algo que me preocupe mucho, la verdad es que el tema no me interesa lo más mínimo. Y, aunque esta última afirmación pueda invalidar lo que vaya a decir a continuación, no puedo sino decirlo, ya que por lo que veo a los medios (incluso en el que trabajo) les parece la mar de bien (¿sera por qué, ejem, el dueño del diario es también el presidente de Ono en Mallorca?).
Así que, ya ven. El estadio del Mallorca, Son Moix (que lleva el nombre de la possessió donde está ubicado), cambiará su nombre por el de Ono Estadi, previo desembolso de más 3 millones de euros por parte de la compañía de telecomunicaciones. Cómo nos gusta en Mallorca hacer negocios, sí señor, y sobre todo, cómo nos gusta el dinero, y perder la identidad por él. Cómo nos gusta que vengan los de fuera, nos unten de dinero y nos dejemos dar por culo. Venderíamos hasta a nuestra puta madre por la guita y le cambiaríamos el nombre a nuestros productos más famosos por vodaensaimada, o movisobrasada, si con ello ganáramos más dinero. Muy bien, señor Grande, así me gusta cómo hace mallorquinismo mientras se llena el bolsillo de pasta. Más le vale ir con ojo y que en la nueva temporada el equipo no se arrastre a segunda como casi ha hecho en las dos últimas temporadas... Menuda isla de mierda. A ver si el peso del cemento la hunde ya y nos vamos a tomar todos.
13.7.06
"El joven Lovecraft", en Diario de Ibiza
Marta Torres dedica un artículo a nuestro cómic "El joven Lovecraft" en Diario de Ibiza, con especial atención a las declaraciones de El Hombre Que Pía, dibujante de la obra y oriundo de la isla.
Podéis leer el artículo aquí: Lovecraft niño en viñetas.
Gracias a Marta Torres desde aquí por su interés en nuestro trabajo.
[Actualización: por si acaso el enlace deja de funcionar en algún momento, reproduzco aquí el artículo: ]
Podéis leer el artículo aquí: Lovecraft niño en viñetas.
Gracias a Marta Torres desde aquí por su interés en nuestro trabajo.
[Actualización: por si acaso el enlace deja de funcionar en algún momento, reproduzco aquí el artículo: ]
EIVISSA | MARTA TORRES
CÓMIC. ¿Cómo debió ser la infancia de Howard Phillips Lovecraft para acabar escribiendo relatos terroríficos que, según algunos, hacen sombra a los del mismísimo Poe? Es la pregunta que dio origen a la tira cómica `El joven Lovecraft´, dibujada por el ibicenco Bartolo Torres, que se publica cada lunes en internet.
El abusón que cada día en el colegio pide el almuerzo y apaliza al joven Lovecraft (blaquísimo de piel y vestido de negro) no sabe con quién se está metiendo. El futuro escritor de `Los mitos de Cthulhu´ cuenta con un libro con el que puede invocar a la poderosísima momia del rey Rammenoth (tan poderosa es que hay que invocarla por partes del cuerpo para no pasarse). Así nacía `El joven Lovecraft´, la viñeta dibujada por el ibicenco Bartolo Torres, alias `El hombre que pía´, e ideada por el mallorquín José Oliver, `El cisne negro´, que cada lunes se publica en internet (www.dreamers.com/lovecraft/).
Las historias de infancia del escritor estadounidense nacieron hace un año y cuatro meses aproximadamente. En este tiempo la iniciativa de los dos jóvenes se ha consolidado. «De hecho tenemos algún proyecto para llevarla a papel, que es con lo que de verdad sueña un dibujante de cómic», explica Bartolo Torres. El ibicenco vive en Barcelona mientras que José Oliver reside en Palma. En todo el tiempo que llevan trabajando juntos apenas se han visto en dos ocasiones, algo que no representa inconveniente alguno para el trabajo. «Él me envía los guiones por mail y yo me pongo a dibujar. Lo que ocurre es que él me envía material para quizás una veintena de tiras y yo hasta que no las he hecho todas no le respondo y a veces se pone un poco nervioso», comenta.
Secundarios entrañables
Ambos son amantes de las historias de terror de Lovecraft. Oliver tenía en mente las viñetas pero no sabía dibujar. Un día, en una exposición de los ganadores de Art Jove, vio el trabajo de Bartolo Torres y le pareció que era la persona ideal para dar forma al niño escritor y los tétricos (pero entrañables) personajes que llenan su mundo: la ya nombrada momia que pasa la mayor parte del tiempo incompleta, el ojo de dicho personaje, el abusón Big Joe, sus confiadas tías de Providence, Ghoul (una especie de perro que come cadáveres) o Siouxie, la compañera de clase recién llegada, ansiosa por caerle bien al joven Lovecraft.
Hace unos meses en la página web pusieron en marcha un foro. Se quedaron sorprendidos de la cantidad de gente que seguía las aventuras (más bien desventuras) imaginarias de este escritor que en la vida real, ya de pequeño, disfrutaba perdiéndose por parajes extraños. «Se nos ha ido de las manos», confiesa Bartolo Torres, que asegura que ni él ni su compañero esperaban tener tal cantidad de visitas. Además de españoles, hay comentarios enviados desde Argentina, Chile, México y Estados Unidos. Precisamente que el Joven Lovecraft hable inglés es uno de sus objetivos a corto plazo. «Nos ha sorprendido sobre todo porque hemos visto que también le gusta a gente que no conoce la mitología de las obras de Lovecraft», señala.
Ambos consideran que ha llegado el momento de obtener algún beneficio de este proyecto que les quita tantas horas. El dibujante ibicenco trabaja en un Ikea entre las cinco de la mañana y la una de la tarde. El resto del día lo dedica a dibujar. Si no consiguen editar las tiras en un volumen de papel ya están pensando en hacer y vender camisetas y peluches de algunos personajes. «El ojo de Rammenoth será el primero», comenta convencido. El muñeco ya tiene algunas fans esperándolo.
Mascota singular
Aunque todos son creaciones suyas, el autor tiene preferencias por uno: el Ghoul. En una de las tiras el perro se pone la máscara de Hanníbal Lecter cuando el joven Lovecraft (que lo adopta como mascota a pesar de haberse comido la mano de Lavinia, una compañera de clase) le pide que se ponga un bozal para salir a dar un paseo.
Desde que pasa las tardes y las noches dibujando la vida del escritor de terror, el ibicenco ha abandonado sus propias historias. Pero no las echa de menos. «Soy muy inconstante y se me da mal escribir», comenta. Quizás por eso las historias que él mismo idea se cuentan con muy pocas palabras. O con ninguna, como es el caso de `Lágrimas´.
En estos momentos el Joven Lovecraft ha vivido un centenar de tiras. Sesenta y cuatro de ellas ya se han publicado en la web. Ha enviado a un abusón a un lejano planeta, nadie ha entendido sus disfraces de Halloween, ha compartido asiento del coche con un autoestopista asesino, ha convocado la mano y el ojo de Rammenoth y ha reinventado `Drácula´, `La isla del tesoro´, `El cuervo´ y `Moby Dick´.
11.7.06
Un momento auténticamente ochentero
Nostalgia ochentera
Magnífico video rescatado en youtube (en la mula circulaba con muy mala calidad) de una actuación de The Cure interpretando Siamese Twins con una coreografía de dos bailarines del Royal Ballet. Momentos de televisión ochentera en todo su esplendor:
Magnífico video rescatado en youtube (en la mula circulaba con muy mala calidad) de una actuación de The Cure interpretando Siamese Twins con una coreografía de dos bailarines del Royal Ballet. Momentos de televisión ochentera en todo su esplendor:
8.7.06
Ihsahn: en la vanguardia del black metal
Ihsahn: en la vanguardia del black metal
Vaya por delante que no me considero un aficionado al black metal y, en general, a los géneros más extremos del heavy metal. Pero leí un par de reseñas muy favorables de este disco y decidí escucharlo. No me arrepiento: se trata de lo mejor que he escuchado editado este año. Tanto es así que finalmente me he hecho con una copia original del disco, cosa que sin duda es el mejor aval de que realmente el álbum me ha gustado.
Ihsahn es uno de las responsables creativos de Emperor, una de las bandas con más nombre dentro del black metal, y, junto a su mujer, de Peccatum, un proyecto alternativo, que igual que en su carrera en solitario, pretende ir más allá del puro black metal e ir innovando a través de la fusión. Tras la despedida de Emperor con Prometheus: the discipline of fire and demise, y de Peccatum con Lost in Reverie y el EP The Moribund People, Ihsahn decidió seguir su propia carrera, siguiendo la innovación dentro de los géneros más extremos del metal. Con The Adversary, el músico ha conseguido un trabajo compacto, personal, agresivo y a la vez fuertemente experimental. En él, Ihsahn se ha encargado de todos los instrumentos, composición y letras, a excepción de la batería (obra de Asgeir Mickelson, batería de Borknagar, el cual me comenta IIIaria que también es el responsable de que Ihsahn se aleje del black metal más difícil de digerir).
Ya desde la primera canción, "Invocation", somos testigos de la dureza del disco y del buen trabajo a la voz de Ihsahn que, aunque desgarrada, permite vocalizar y mostrar bien la melodía. "Called by the fire" deja sólo los aspectos más black metal para algunos pasajes y nos entrega la mejor canción del disco, de un heavy más tradicional, con un estribillo fantástico. "Citizen" es otra ráfaga de puro black metal melódico, pero con una parte central calmada y de voces limpias, una especie de esos claroscuros musicales que (salvando las distancias) tanto gustaban a Jimmy Page en Led Zeppelin. El uso de guitarras y teclado de corte más progresivo lo tenemos en "Homecoming", que recuerda vagamente al trabajo de Dream Theater. "Astera To Proinon" nos propone un descanso, con una canción lenta y triste, con algunos elementos muy doom en su parte final. "Panem et circenses" acusa también la influencia de unas guitarras que suenana mucho a Hollenthon y un falsete al más puro estilo King Diamond ("no le gusta ni nada King Diamond a Ihsahn", me comentaba hace poco por teléfono El Hombre Que Pía). Incluso guitarras puramente thrash se advierten "And He Shall Walk in Empty Places". Y finalmente, el último corte de diez minutos, "The pain is still mine", auna la magnificencia trágica de un inicio en piano, un desarrollo que podría ser casi power metal, una parte central que se detiene y parece beber de fuentes operísticas, con un Ihsahn totalmente diferente al de los aullidos rabiosos de las canciones anteriores, para terminar con unos gritos agudos de nuevo deudores del cantante de Mercyful Fate, con ese final demoledor que recita el título de la canción.
Puede o no gustar el black metal, esas voces afiladas como dagas, o esa velocidad endiablada de la batería (yo soy el primero en tener prejuicios)... Pero no cabe duda de que este trabajo es diferente: partiendo de una base típica del género, lo transgrede totalmente y lo lleva a nuevos territorios fusionándolo con otros estilos (y fijémonos cuántos hemos señalado durante la reseña: hard, progresivo, doom, thrash, power...). Es por eso que un disco arriesgado, valiente y honrado como éste me parece de lo mejor que he escuchado en 2006. Aquí tenéis el vídeo de "Invocation", no asustarse XD.
Vaya por delante que no me considero un aficionado al black metal y, en general, a los géneros más extremos del heavy metal. Pero leí un par de reseñas muy favorables de este disco y decidí escucharlo. No me arrepiento: se trata de lo mejor que he escuchado editado este año. Tanto es así que finalmente me he hecho con una copia original del disco, cosa que sin duda es el mejor aval de que realmente el álbum me ha gustado.Ihsahn es uno de las responsables creativos de Emperor, una de las bandas con más nombre dentro del black metal, y, junto a su mujer, de Peccatum, un proyecto alternativo, que igual que en su carrera en solitario, pretende ir más allá del puro black metal e ir innovando a través de la fusión. Tras la despedida de Emperor con Prometheus: the discipline of fire and demise, y de Peccatum con Lost in Reverie y el EP The Moribund People, Ihsahn decidió seguir su propia carrera, siguiendo la innovación dentro de los géneros más extremos del metal. Con The Adversary, el músico ha conseguido un trabajo compacto, personal, agresivo y a la vez fuertemente experimental. En él, Ihsahn se ha encargado de todos los instrumentos, composición y letras, a excepción de la batería (obra de Asgeir Mickelson, batería de Borknagar, el cual me comenta IIIaria que también es el responsable de que Ihsahn se aleje del black metal más difícil de digerir).
Ya desde la primera canción, "Invocation", somos testigos de la dureza del disco y del buen trabajo a la voz de Ihsahn que, aunque desgarrada, permite vocalizar y mostrar bien la melodía. "Called by the fire" deja sólo los aspectos más black metal para algunos pasajes y nos entrega la mejor canción del disco, de un heavy más tradicional, con un estribillo fantástico. "Citizen" es otra ráfaga de puro black metal melódico, pero con una parte central calmada y de voces limpias, una especie de esos claroscuros musicales que (salvando las distancias) tanto gustaban a Jimmy Page en Led Zeppelin. El uso de guitarras y teclado de corte más progresivo lo tenemos en "Homecoming", que recuerda vagamente al trabajo de Dream Theater. "Astera To Proinon" nos propone un descanso, con una canción lenta y triste, con algunos elementos muy doom en su parte final. "Panem et circenses" acusa también la influencia de unas guitarras que suenana mucho a Hollenthon y un falsete al más puro estilo King Diamond ("no le gusta ni nada King Diamond a Ihsahn", me comentaba hace poco por teléfono El Hombre Que Pía). Incluso guitarras puramente thrash se advierten "And He Shall Walk in Empty Places". Y finalmente, el último corte de diez minutos, "The pain is still mine", auna la magnificencia trágica de un inicio en piano, un desarrollo que podría ser casi power metal, una parte central que se detiene y parece beber de fuentes operísticas, con un Ihsahn totalmente diferente al de los aullidos rabiosos de las canciones anteriores, para terminar con unos gritos agudos de nuevo deudores del cantante de Mercyful Fate, con ese final demoledor que recita el título de la canción.
Puede o no gustar el black metal, esas voces afiladas como dagas, o esa velocidad endiablada de la batería (yo soy el primero en tener prejuicios)... Pero no cabe duda de que este trabajo es diferente: partiendo de una base típica del género, lo transgrede totalmente y lo lleva a nuevos territorios fusionándolo con otros estilos (y fijémonos cuántos hemos señalado durante la reseña: hard, progresivo, doom, thrash, power...). Es por eso que un disco arriesgado, valiente y honrado como éste me parece de lo mejor que he escuchado en 2006. Aquí tenéis el vídeo de "Invocation", no asustarse XD.
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